УТВЕРЖДЕНО

Приказ

Министерства образования

Республики Беларусь

29.05.2009 № 675

КОНЦЕПЦИЯ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА «МУЗЫКА»

Введение

 

В настоящее время система образования Республики Беларусь функционирует в условиях перехода на 11-летний срок обучения, что обусловливает необходимость выдвижения и научного обоснования новых концептуальных подходов к отбору содержания образования и организации обучения всем предметам Единого типового учебного плана.

Среди задач, заданных реформой, — приведение содержания образования в соответствие с современным уровнем общественного развития, оптимизация его структуры, усиление направленности на здоровьесбережение и духовное совершенствование подрастающего поколения. Актуальность разработки данной концепции обусловлена необходимостью осмысления роли предмета «Музыка» в решении поставленных задач.

В свете усиления тенденций гуманизации образования сохраняют свою актуальность целевые ориентиры, которые впервые были заданы в концепции Д. Б. Кабалевского. В то же время без их переосмысления в контексте современной социокультурной ситуации музыкальное образование не в состоянии выполнить миссию, возложенную на него обществом. В этой связи отдельные положения концепции Д. Б. Кабалевского сегодня должны приобрести иное звучание. В большей степени это касается целевой направленности предмета «Музыка». При сохранении общего ориентира — направленности на формирование духовности растущего человека, сегодня в предметном содержании акцентируется собственно музыкальная составляющая. Вследствие этого «Музыка» рассматривается как учебный предмет, предназначенный для формирования у учащихся знаний, умений и навыков в области музыкального искусства, а также развития музыкальных способностей и мотивации музыкальной деятельности (В. Л. Яконюк). В соответствии с возрастными особенностями учащихся центром образовательного процесса становится живое музицирование — пение, игра на музыкальных инструментах, музыкальная импровизация, сочинение музыки (В. Л. Яконюк).

Концепция призвана дать представление о современных подходах и принципах построения музыкального образования, составе и структуре содержания образования по предмету «Музыка», выявить специфику его предъявления и освоения. Концепция является основой для разработки образовательного стандарта, учебной программы и учебно-методических комплексов.

Исходные методологические посылки и принципы построения содержания учебного предмета

 

В современных условиях построение содержания учебного предмета «Музыка» целесообразно осуществлять на основе синтеза культурологического и системного подходов. Выбор подобных методологических оснований обусловлен самим феноменом музыкального искусства, одновременно ориентированным на целостное осмысление мира и выявление его значимости для конкретного человека. Культурологический подход обеспечивает переход объективно существующих культурных норм в пространство личностной культуры. Осуществление музыкального образования на его основе создаёт условия для приобщения учащегося к общечеловеческим ценностям, позволяет раздвинуть границы личностного пространства, способствует становлению личностной культуры. Построение содержания образования на основе системного подхода позволяет установить смысловые и причинно-следственные связи между различными блоками музыкальных знаний и умений. Осваивая в процессе обучения отдельные стороны и грани музыкального искусства, растущий человек приучается находить общее в каждом единичном случае, получает материал для содержательных обобщений.

Интеграция подходов создаёт предпосылки для достижения внутренней целостности образовательного процесса, способствуя эффективному формированию культуры личности. Музыкальное образование, осуществляемое в подобном интегративном поле, с одной стороны, ориентировано на усвоение культурных норм и традиционно сложившихся в музыкальном искусстве способов деятельности, а с другой — предполагает активное вовлечение учащихся в процессы культуротворчества.

В качестве основных методологических ориентиров выступают следующие принципы:

1. Принцип целостности. 

Принцип целостности рассматривается в данной концепции в качестве системообразующего. Подобный выбор обусловлен целостностью человека и музыкального искусства; целостностью музыкального образа и процессов музыкальной коммуникации.

Осуществление музыкального образования в русле требований рассматриваемого принципа предполагает формирование личностной культуры учащихся в рамках целостности музыкально-образовательного времени-пространства. Реализация принципа гарантируется:

  • полнотой и системностью содержания образования;
  • целостностью музыкальной коммуникации, включающей процессы творения, воссоздания и восприятия музыки;
  • осуществлением образования в опоре на когнитивные процессы, характеризующиеся слитностью понимания, переживания и оценки.  

2. Принцип поликультурности.

Поликультурность рассматривается в качестве характерной особенности современного образовательного пространства. Чем больше различных культур представлено в нём, тем шире возможности полноценных образовательных воздействий на личность растущего человека.

Музыкальное образование, обращаясь к широкому кругу художественно-стилевых явлений, является поликультурным по своей сути. В аспекте времени поликультурность проявляется в постоянном отборе и накоплении духовно-нравственного опыта, включающего культурные образцы и артефакты различных исторических эпох. Этот аспект поликультурности в большей степени находит своё отражение в содержании предметов музыкальной направленности, реализуемой сегодня в общеобразовательных учреждениях Республики Беларусь. В аспекте пространства поликультурность предстаёт как следствие расширения представлений о музыкальных культурах мира и проявляется во включении присущих им культурных артефактов в содержание образования.

Частным проявлением принципа поликультурности является полихудожественность, в русле которой осуществляется современное музыкальное образование. Полихудожественность значительно расширяет образовательное пространство, наполняя его атрибутивными для иных видов искусства видами деятельности. Сегодня в музыкальном образовании широко представлены различные виды импровизации, пластическое интонирование, элементы режиссуры и актёрского мастерства. Подобный подход особенно актуален в младшем школьном возрасте, так как он помогает ребёнку найти сферу самовыражения, наиболее соответствующую его индивидуальности.

Ещё одной гранью преломления принципа поликультурности является полисубъектность. Она обеспечивает интеграцию различных институтов — семьи, школы, социума — в решении образовательных задач. Полисубъектность воздействий обеспечивает эффективность интериоризации культурных ценностей растущим человеком.

Поликультурный характер музыкального образования обеспечивается включением в его содержание национального музыкального наследия и достижений современной музыкальной культуры, обращением к культурным традициям иных народов, заимствованием инокультурного инструментария. Механизмом реализации принципа является культурный диалог, разворачиваемый во времени и пространстве. Реализация музыкального образования в соответствии с требованиями рассматриваемого принципа обеспечивает постоянное обогащение субъективной культуры растущего человека.

В то же время постоянное приращение музыкальных артефактов в образовательном пространстве актуализирует проблему иного рода. Нарастание массы музыкального материала вступает в противоречие с временными образовательными рамками. Содержание образования становится перегруженным, перенасыщенным информацией и её культурными смыслами. Ограниченность времени обусловливает невозможность полноценного освоения учащимися всё более и более возрастающего количества музыкальных образцов. Необходимость разрешения указанного противоречия обусловливает особое внимание к вопросам диверсификации образования.

Смысловой доминантой диверсификации выступает понятие разнообразия. Диверсификация является условием создания гибкой образовательной системы, которая способна реагировать на любые общественные изменения. Диверсификация музыкального образования обеспечивается разнообразием образовательных моделей, возникающих из различных сочетаний инвариантного и вариативного компонентов, широкой представленностью индивидуальных образовательных траекторий и авторских методических концепций.

3. Принцип продуктивности.

В образовательном аспекте музыка рассматривается как искусство создания и воссоздания музыкального образа, призванное пробудить творческие силы ребёнка. В этой связи принцип продуктивности органично вписывается в пространство музыкального образования. Этот принцип обеспечивает одну из самых важных составляющих личностного развития — творчество ребёнка. Растущий человек предстаёт как творец музыки, новых видов деятельности, себя самого, то есть в качестве субъекта культуротворчества. Реализация принципа продуктивности обеспечивает проявление скрытых возможностей ребёнка, становление растущего человека как субъекта культуры, способного не только использовать накопленный человечеством опыт, но и изменять себя.

Временной характер музыкального искусства в наибольшей степени соответствует специфике детского творчества. В младшем школьном возрасте процесс творческой деятельности доминирует над результатом. Музыкальное творчество, обусловленное возрастными особенностями, обычно протекает на уровне субъективной новизны, то есть «открытия для себя».

Принцип продуктивности в музыкальном образовании реализуется в со-творческом переживании и художественном творчестве. Объективно он проявляется в создании эмоционально-образных и эвристических ситуаций, расширении представленности авторской позиции в процессе обучения. Указанный принцип предписывает такую работу с музыкальным материалом, при которой с максимальной полнотой раскрывалась бы творческая индивидуальность ребёнка. Его реализация гарантируется обогащением музыкального образования новыми процессуальными характеристиками, направленными на развитие способностей растущего человека, всемерным поощрением инициативы учащихся, отходом от пассивных и репродуктивных способов деятельности.

 

4. Принцип культуросообразности.

Культуросообразность рассматривается как особое соотношение составляющих, которые при всей их противоположности дополняют друг друга и предстают во внутреннем единстве (Е. В. Бондаревская). В музыкально-образовательном пространстве культуросообразность, с одной стороны, выступает как соответствие образования уровню развития современной музыкальной культуры и научно-технического прогресса. С другой стороны, культуросообразное музыкальное образование осуществляется в опоре на повседневную, «естественную» культуру растущего человека (А. И. Левко).

Культуросообразное музыкальное образование предстаёт как среда, создаваемая в интересах ребёнка и ребёнку изначально подчинённая. В этой связи оно в первую очередь базируется на закономерностях усвоения ребёнком ценностей и смыслов культуры вкупе с закономерностями личностного развития. В объективно существующем поле этой среды выделяются материальный (предметно-пространственное окружение) и духовный (ценности культуры, система межличностных отношений) компоненты, а также субъективное пространство, в котором реализуются отношения ребёнка к указанным компонентам.

В том случае, если музыкальное образование осуществляется в контексте принципа культуросообразности, оно обеспечивает самоуглубление обучаемого в художественные переживания и выражение собственного чувствования преимущественно невербальными средствами. Требование культуросообразности обусловливает особое внимание к присутствию в образовательном пространстве точек свободного выбора. В этой связи культуросообразность образования предстаёт в неразрывном единстве с его вариативностью. Являясь частным случаем диверсификации, вариативность проявляется в вариативности норм и образцов музыкальной деятельности, использовании различных методик и технологий, дополнении традиционных способов трансляции информации информационно-компьютерными моделями.

Соблюдение принципа культуросообразности в музыкальном образовании гарантируется прежде всего реализацией права ребёнка на конструирование собственной образовательной траектории в соответствии с собственными образовательными запросами и способностями. В более частном проявлении его гарантией служат гибкость и вариативность содержания, разнообразие используемых педагогических технологий.

 

Цели учебного предмета «Музыка»

 

Тенденция к расширению целевого компонента дидактической системы по предмету «Музыка» берёт отсчёт с концепции Д. Б. Кабалевского. Выдающийся педагог и композитор впервые доказал, что наличие широко поставленной цели позволяет не сводить знакомство с музыкой к освоению музыкального репертуара, а ввести растущего человека в «мир большого музыкального искусства, научить <…> любить и понимать музыку во всём богатстве её форм и жанров…». В контексте выдвинутой Д. Б. Кабалевским цели, учебный предмет «Музыка» рассматривается одновременно как в аспекте самоценности музыкального искусства, так и в аспекте самоценности личности растущего человека. Его основное назначение состоит в формировании музыкальной культуры учащихся как части их общей духовной культуры (Д. Б. Кабалевский). В этой связи главными функциями предмета в равной степени являются преобразующая и коммуникативная. Первая из них проявляется в воздействии музыки на личность растущего человека, её способности активизировать формирование всех аспектов личностной культуры учащихся, способствовать открытию «человеческого в человеке». Вторая раскрывается в уникальной природе музыкальной коммуникации — свойства, изначально присущего человеку (Л. В. Школяр, В. Л. Яконюк).

В функциональном поле предмета «Музыка» можно выделить и ряд иных функций. Это эстетическая функция, которая проявляется в способности музыки «дарить человеку эстетическое наслаждение, увлекать и покорять его своей красотой» (Д. Б. Кабалевский); воспитательная функция, которая находит своё проявление в возможности присвоения человеком духовно-нравственного опыта, кристаллизованного в музыкальных произведениях; познавательная функция, которая проявляется в возможности осуществить постижение истины уникальным способом — через художественный образ, где любой факт является эмоционально одухотворённым, и поэтому волнующим         и гораздо глубже входящим в сознание (Д. Б. Кабалевский).

Исходя из подобного видения функционального поля, иерархия целей учебного предмета «Музыка» выглядит следующим образом:

Главенствующее положение в ней занимают цели, вытекающие из основной функции предмета:

  • формирование ценностных отношений к музыке как части жизни человека;
  • овладение системой ключевых (надпредметных) знаний и ведущих музыкальных умений;
  • совершенствование личности в процессе музыкальной коммуникации.

Достижение этих целей позволяет установить тесные связи между музыкой и жизнью.

На следующем уровне представлены цели, вытекающие из понимания музыки как части целостной художественной культуры. Реализация этих целей даёт возможность установить связи между различными видами искусства — музыкой, литературой, изобразительным искусством:

  • формирование представлений об общности языков различных видов искусств;
  • овладение системой метапредметных понятий;
  • формирование умений трансформировать музыкальный образ в образ иной модальности.

Музыкальная культура личности может быть определена как культура музыкального восприятия и культура практической музыкальной деятельности. В этой связи следующая группа целей направлена на присвоение частных знаний и формирование умений и навыков, характерных для отдельных видов музыкальной деятельности:

  • овладение способами музыкальной деятельности;
  • формирование умений творческого самовыражения в музыкальной деятельности.

В отдельную группу могут быть выделены цели, обеспечивающие воспитывающий характер учебного предмета «Музыка»:

  • присвоение учащимися нравственно-эстетических ценностей национальной и общечеловеческой культуры;
  • накопление опыта нравственно-эстетических отношений.

Последнюю группу составляют цели, отражающие развивающий характер учебного предмета «Музыка»:

  • развитие музыкальных способностей (музыкальный слух и музыкально-ритмическое чувство);
  • развитие творческих способностей, воображения, фантазии и интуиции;
  • развитие певческого голоса.

 

Дидактические основания и принципы конструирования содержания образования

 

В основе отбора и конструирования содержания учебного предмета «Музыка» лежит система общедидактических принципов. Однако, для того чтобы «найти верный путь к музыке, обеспечить её благотворное влияние на духовный мир учащихся», эта система должна быть дополнена рядом принципов, отражающих специфику музыкального искусства (Д. Б. Кабалевский).

В контексте избранных методологических подходов при отборе содержания образования по предмету «Музыка», определении методов обучения и организационных форм следует руководствоваться следующими принципами:

 

1. Принцип связи музыки с жизнью.

Истоки любого музыкального явления следует искать в жизни. Сегодня, когда общепризнанным является факт преобладания стихийных ситуаций учения над педагогическими регулируемыми ситуациями обучения (Н. Б. Крылова), принцип связи музыки с жизнью особенно актуален.

Следование указанному принципу обеспечивает опору процесса обучения на жизненный опыт учащихся, использование жизненных ассоциаций, позволяет «движение музыкального чувства и музыкальной мысли, которые начались на уроке, насытить жизненным содержанием» (Д. Б. Кабалевский). Как отмечает Д. Б. Кабалевский, «чем больше различных связей жизни и музыки будет обнаружено на уроке, тем более прочно музыка будет входить в сознание ребят как часть жизни и как сама жизнь». Реализация данного принципа гарантируется усвоением системы ключевых знаний — знаний мировоззренческого плана, позволяющих сформировать у растущего человека представления о роли музыки в жизни человека.

 

2. Принцип полимодальности.

Возможности второй реальности — искусства — в расширении жизненного опыта человека приобретают особую значимость в младшем школьном возрасте. Именно здесь реализация потенциала художественной культуры позволяет восполнить недостаток реального жизненного опыта ребёнка. В этой связи обучение музыке может осуществляться в контексте целостности художественной культуры, где «границы отдельных искусств отнюдь не столь абсолютны и замкнуты, как это полагают теоретики: искусства ежеминутно переходят одно в другое, один род искусства находит своё продолжение и завершение в другом» (Р. Роллан). Выделение принципа полимодальности продиктовано тем, что «интонация и движение даны человеку в качестве исходных способов общения, что обусловливает единство образных языков культуры» (В. В. Медушевский).

В музыкальном искусстве интонации принадлежит особая роль. Музыка имеет интонационную природу, следовательно, без интонации существовать не может. В сравнении с иными видами искусства интонация в музыке значительно более самостоятельна, развита и обладает большими выразительными возможностями. Именно через интонацию проявляется вовне содержание музыкальных произведений и одновременно отношение исполнителя к воссоздаваемому образу. Вследствие этой специфической особенности Б. В. Асафьев определил музыку как «искусство интонируемого смысла».

В то же время интонация является конструктивной и выразительно-смысловой основой любого художественного образа. Понимаемая как процесс изменений, выражающий эмоции, интонация выполняет функцию носителя содержания в различных видах искусства. Сходством в музыке, поэзии, танце, театре характеризуется и общая структура интонации, проявляющаяся в чередовании эмоционального напряжения и разрядки.

Следование принципу полимодальности при отборе и конструировании содержания по предмету «Музыка» обеспечивает изучение учащимися искусства как особого способа постижения мира, даёт возможность выявить единую природу всех видов искусства, предполагает взаимодействие искусств в рамках урока, охват всех видов художественной деятельности в опоре на полихудожественные возможности каждого ребёнка. В результате различные виды искусства начинают восприниматься учащимися как связанные общими корнями единой художественной культуры (Д. Б. Кабалевский). В процессе обучения этот принцип реализуется посредством создания художественного контекста изучения музыкального произведения, использования в процессе обучения элементов языков, присущих различным видам искусства. Осуществление обучения на основе данного принципа обеспечивает формирование у растущего человека образного видения мира.

3. Принцип диалогичности.

Музыкальную коммуникацию можно рассматривать в качестве способа возвышения ребёнка «до философской сущности музыкального искусства» (Л. В. Школяр). Она является средством, позволяющим растущему человеку познать окружающий мир и себя в этом мире. Специфика музыкальной коммуникации состоит в её способности пробуждать отклик, являющийся результатом взаимодействия исполнителя, слушателя и самого произведения, разворачиваемого во времени (В. Л. Яконюк). Исходя из этого понятие «музыкальной образованности» может быть рассмотрено через владение умениями композитора, исполнителя и слушателя на уровне, позволяющем осуществлять коммуникацию в границах собственно музыки (В. Л. Яконюк).

Принцип диалогичности наиболее отвечает природе музыкального искусства. Отбор и конструирование содержания образования на его основе предполагает множественность интерпретаций и оценок, совместный поиск истины в процессе музыкального творчества, многовариантность исполнительских прочтений музыкального текста. Обучение, осуществляемое на основе принципа диалогичности, гарантирует постижение музыки в единстве её творения, воссоздания, восприятия за счёт формирования системы ведущих музыкальных умений.

4. Принцип художественности.

Познание искусства должно осуществляться в формах самого искусства (Д. Б. Кабалевский). В этой связи постижение музыки может осуществляться лишь по законам художественной деятельности и в формах самого искусства. Следуя этому утверждению, в процессе обучения должны использоваться и осваиваться способы деятельности, присущие музыкальному искусству.

В процессе отбора и конструирования содержания образования принцип художественности реализуется посредством:

  • образной формы предъявления и освоения учебного материала;
  • превалирования эмоциональной составляющей над рациональной;
  • использования специфических способов познания музыки, где воедино слиты переживание и понимание;
  • творческого характера всех видов музыкально-художественной деятельности.

Содержание, сконструированное на основе принципа художественности, позволяет преподавать музыку как живое образное искусство. В образовательном процессе акцент перемещается с восприятия (которое выступает в качестве базовой музыкальной деятельности) на собственную художественно-творческую деятельность учащихся. Обучение, осуществляемое на основе данного принципа, гарантирует формирование умений и навыков исполнительской, композиторской и слушательской деятельности, обеспечивающих процессы музыкальной коммуникации.

Отобранное в соответствии с приведёнными выше принципами содержание может быть структурировано в рамках следующих содержательных линий:  

  • содержание, интонационный язык и формы музыки;
  • функционирование музыки в жизни человека;

·        отечественная и мировая музыкальная культура.

В соответствии с обозначенными содержательными линиями в качестве дидактических единиц содержания образования по предмету «Музыка» выделяются:

  • идеи о преобразующей роли музыки, выдвинутые Д. Б. Кабалевским;
  • умения и навыки музыкальной коммуникации (в единстве деятельности композитора — исполнителя — слушателя);
  • отдельные музыкальные произведения, входящие в золотой фонд национального и мирового музыкального искусства.

В процессе обучения также осваивается система музыковедческих понятий, обеспечивающих восприятие музыкальных произведений в соответствии с законами художественной действительности. Учащимися осваиваются как отдельные понятия, так и системы понятий (средства музыкальной выразительности, система длительностей, система нотной записи, мажорный и минорный лады как системы организации звуков). В соответствии с возрастными особенностями учащихся уровень освоения теоретических знаний в начальной школе есть практический уровень или уровень представлений.  

 

Общая характеристика и особенности построения содержания образования

 

В Едином типовом учебном плане для всех типов общеобразовательных учреждений Республики Беларусь предусмотрено обязательное изучение музыки в I—IV классах в объёме 1 часа в неделю. Ограничение периода обучения первой образовательной ступенью обусловливает специфику структурирования содержания предмета «Музыка».

Сверхзадачей предмета является выявление тесной связи музыки и жизни (Д. Б. Кабалевский). Решению этой сверхзадачи подчинена логика развёртывания программного содержания.

Содержание учебного предмета «Музыка» построено по линейно-концентрическому принципу. Его линейная составляющая представлена системой обобщённых ключевых и частных музыкальных знаний. Эта «стержневая основа» обеспечивает формирование у учащихся целостных представлений о музыке как о виде искусства, её связях с другими искусствами, роли в жизни человека и общества. Система обобщённых ключевых знаний позволяет в процессе обучения осуществить субъективацию истинно духовных, общечеловеческих ценностей. В соответствии с возрастными особенностями учащихся обобщённые ключевые знания не усваиваются вербальным путём, а являются следствием накопления опыта практической музыкальной деятельности.

Система ведущих музыкальных умений — концентрическая составляющая содержания предмета. Ведущие музыкальные умения и навыки обеспечивают полноту музыкальной коммуникации посредством целостного освоения способов музыкальной деятельности.

Система ведущих музыкальных умений позволяет постоянно повышать эффективность музыкальной коммуникации за счёт совершенствования навыков вокально-хорового и инструментального музицирования, слушания и сочинения музыки. Развитие коммуникативных способностей обучаемых обеспечивается наличием в содержании кардинальной линии, целостно охватывающей позиции исполнителя, композитора, слушателя.

Содержание предмета «Музыка» структурировано в соответствии со следующими разделами: «Мир звуков», «Как рассказывает музыка», «Из чего выросла музыка», «О чём рассказывает музыка», «Средства музыкальной выразительности», «Путешествие в музыкальные страны — Оперу, Балет, Симфонию, Концерт», «Песенный, танцевальный и маршевый характер музыкальной речи», «Интонация», «Развитие музыки», «Строение (формы) музыки», «Музыкальная культура Беларуси», «Музыкальные путешествия». Представленные в рамках раздела темы уроков являются примерными. В соответствии с избранной стратегией учитель может самостоятельно выстраивать логику освоения содержания.

Линейно-концентрический принцип построения содержания предмета гарантирует постоянное усложнение знаний и совершенствование умений (навыков) вне зависимости от избранной педагогом стратегии обучения.

Структура содержания позволяет выделить четыре этапа, соответствующие годам обучения.

Первый этап соответствует первому году обучения. Его цель — формирование общего представления о музыке как об «искусстве интонируемого смысла» (Б. В. Асафьев). Характерной особенностью обучения на этом этапе является создание ситуаций, обеспечивающих накопление опыта общения с музыкальным искусством. В ходе обучения учащиеся получают первичные представления о жизненных истоках музыки, её содержании, выразительном языке, в практической деятельности осваивают позиции исполнителя, композитора, слушателя. Результатом этого этапа должны стать сформированные представления:

  • о временном характере музыкального искусства;
  • содержании музыки как отражении жизненных явлений посредством звуков;
  • первичных музыкальных жанрах — первооснове музыкального искусства.

В соответствии с возрастными особенностями усвоение знаний на этом этапе носит сугубо практический характер.

Второй этап направлен на освоение языка музыкального искусства. Ядром содержания на этом этапе является система музыковедческих понятий (мелодия, темп, динамика, тембр и т. д.), осваиваемых учащимися в процессе практической музыкальной деятельности. Посредством этих понятий происходит обобщение накопленного учащимися опыта музыкально-практической деятельности, что позволяет осуществлять восприятие и исполнительскую деятельность на основе законов музыкального искусства. Результатом этого этапа является формирование представлений о средствах музыкальной выразительности и жанрах профессиональной музыки.

Третий этап направлен на формирование представлений о музыке как части художественной культуры. Ядро его содержания составляет система метапонятий, являющихся общими для различных видов искусства (интонация, форма и т. д.) и позволяющих обобщить освоенные учащимися явления художественной действительности. На этом этапе все музыкальные явления рассматриваются в художественном контексте. Для этого этапа характерны сравнения, сопоставления, выходы за пределы музыкального искусства. Это позволяет закрепить в сознании учащихся мысль о единой природе художественного языка, присущего различным видам искусства. Наличие в содержании предмета линии музыкальной (художественной) коммуникации позволяет осваивать эти понятия в процессе практической художественной деятельности. Результатом этапа является формирование представлений об интонации, способах её развития, строении художественных произведений.

Четвёртый этап направлен на освоение музыкальных явлений в широком культурном контексте. На этом этапе различные музыкальные культуры предстают как энциклопедии жизни народов мира (Д. Б. Кабалевский), что позволяет выявить в процессе обучения историко-культурные связи, произвести сопоставительный анализ культурных артефактов и явлений. Результатом этого этапа являются систематизация представлений о музыкальной культуре, формирование представлений о коммуникативной природе музыкального искусства.

Различия в жизненном и художественном (музыкальном) опыте учащихся обусловливают вариативность контекстов, в которых осваивается содержание предмета. Необходимо, чтобы жизненные, художественные и музыкальные ассоциации в процессе обучения сочетались оптимальным образом, обеспечивая естественное и органичное вхождение ребёнка в мир музыкальной культуры.

Насыщенность содержания музыкальных произведений обобщёнными смыслами (В. К. Суханцева) обусловливает необходимость формирования и постоянного совершенствования навыков музыкального восприятия. В этой связи сохраняет свою актуальность положение концепции Д. Б. Кабалевского, в соответствии с которым восприятие является основой любой музыкальной деятельности. В то же время восприятие не должно противопоставляться музицированию и заменять виды музыкальной деятельности, обеспечивающие активное самовыражение учащихся (В. Л. Яконюк).

Специфика воздействия искусства на личность, которое осуществляется в неразрывном единстве рационального и эмоционального, позволяет учащимся приобрести эмоциональный опыт особого рода, включающий не только переживание чувств, но и их познание. Обогащение эмоционального опыта растущего человека осуществляется посредством переживания — спаянности личности и влияния музыки на неё. В процессе музыкального восприятия переживание предстаёт как внутреннее отношение ребёнка к тому или иному содержанию музыки, что способствует активному формированию эмоционально-ценностных отношений.

В соответствии с избранными подходами освоение содержания образования по предмету «Музыка» предполагает использование методов проблематизации и моделирования художественно-творческого процесса, наиболее отвечающих коммуникативной природе музыкального искусства. Совокупность указанных методов соответствует целостности музыкального искусства и позволяет осуществлять его освоение в единстве постижения и создания (воссоздания).

1. Метод проблематизации. Проблематизация, рассматриваемая как «особое действие по приданию формы незавершённости, неопределённости различным компонентам социокультурного опыта» (В. Т. Кудрявцев), обеспечивает погружение учащихся в проблемное поле культуры, даёт возможность рассмотрения музыкальных явлений в широком культурном контексте. Использование указанного метода предполагает исследование процесса происхождения музыки, прослеживание процесса рождения явлений и обозначения понятий (Л. В. Школяр). В процессе обучения обращается внимание на сложность музыкальных и жизненных явлений, осуществляется исследование их сущности. Метод позволяет превратить урок музыки в живой исследовательский процесс, подводит учащихся к пониманию закономерностей музыкальной речи как системы художественных символов, музыкальной формы как особой организации этих символов (Л. В. Школяр).

2. Метод моделирования художественно-творческого процесса направлен на воссоздание процессуальности музыкальных явлений. Этот метод обеспечивает деятельностное освоение музыкального искусства. На основе проникновения в природу искусства и его закономерности воспроизводится сам процесс происхождения искусства (Л. В. Школяр).

Метод моделирования художественно-творческого процесса предполагает освоение основных элементов музыкальной речи, различных композиторских и исполнительских средств. Это обусловлено необходимостью перевода символов в выразительные звуки в процессе музыкальной коммуникации.

Следование принципу «обучение искусству в формах самого искусства» определяет приоритет организационных форм, присущих педагогике искусства. Совокупность таких форм включает уроки-концерты, уроки-игры, уроки-мастерские, уроки-театрализации, уроки-клипы и т. д.

Специфика современной ситуации обусловливает особое внимание к размыканию урочного пространства в культурное пространство общеобразовательного учреждения и ещё шире — в социокультурный контекст. В этом случае урок музыки органично вплетается в систему внеурочной, внешкольной деятельности, получая извне мощный импульс для собственного развития и одновременно обогащая культурную палитру школы и социума.

Обучение музыке осуществляется в единстве инвариантного и вариативного компонентов. Система факультативных занятий обеспечивает расширение представлений о музыкальном искусстве, совершенствование навыков практического музицирования, освоение художественного способа познания действительности на основе интеграции различных видов искусств.

Состав и структура учебно-методического комплекса

 

Научно-методическое обеспечение образования по предмету «Музыка» характеризуется переосмыслением традиционных средств обучения в контексте современной ситуации и широкой представленностью средств обучения на основе цифровых (электронных) носителей. Современный учебно-методический комплекс по предмету «Музыка» представляет собой систему взаимосвязанных дидактических средств на печатной и электронной основе, разработанную на единых методологических основаниях в логике современных технологий обучения и характеризующуюся художественным единством компонентов. Использование комплекса в процессе обучения обеспечивает осмысленную и продуктивную музыкальную деятельность учащихся и эффективную организационно-управленческую деятельность учителя музыки (Б. В. Пальчевский).

Учебно-методический комплекс по предмету «Музыка» включает в себя:

  • учебную программу по предмету «Музыка»;
  • учебное пособие для учащихся;
  • методическое пособие для учителя;
  • тетрадь на печатной основе;
  • программно-методический комплекс на электронном носителе, включающий блоки «Информация», «Практикум», «Аттестация».

1. Учебная программа по предмету «Музыка» фиксирует содержание образования на уровне учебного предмета. Она содержит пояснительную записку, содержание, требования к подготовке учащихся, список литературы для учителя и учащихся.

В учебной программе содержание предмета «Музыка» конкретизируется в примерном музыкальном материале. Соответствующий перечень включает фрагменты опер, балетов, симфоний, концертов, произведения камерной инструментальной, вокальной и хоровой музыки. Целесообразность и последовательность изучения каждого из произведений определяется возрастными особенностями восприятия и возможностями исполнительской деятельности учащихся.

2. Учебное пособие для учащихся представляет собой свёрнутую модель образовательного процесса. Оно разрабатывается с учётом специфики восприятия младшего школьника — образного, ассоциативного, основанного на интуиции, воображении и фантазии. В процессе разработки учитываются минимальный жизненный и музыкальный опыт младшего школьника, ограниченность его понятийного запаса, недостаточный уровень сформированности учебных умений и навыков.

3. Методическое пособие ориентирует учителя в ценностных основаниях музыкального образования, знакомит с основными теоретическими положениями, на которых базируется содержание образования по предмету «Музыка», характеризует состав и структуру содержания в единстве инвариантного и вариативного компонентов, методы и организационные формы, используемые в процессе обучения. Представленные в методическом пособии поурочные разработки и творческие задания помогают учителю спланировать изучение каждой учебной темы, выбрать подходящий учебный материал и адекватные ему методы и приёмы обучения.

4. Тетрадь на печатной основе предназначена как для выполнения упражнений, направленных на усвоение нотной грамоты, так и для фиксации музыкальных фрагментов, сочинённых учащимися. Сочетание репродуктивных и творческих заданий позволяет учащимся, с одной стороны, осознать необходимость формирования умений чтения и записи нотных знаков, а с другой — избежать «стихийного творчества», осуществляемого вне норм музыкальной культуры и мало востребованного в реальной жизни.

5. Программно-методический комплекс на электронном носителе предназначен для двух категорий пользователей — учащегося и учителя. Это средство обучения обеспечивает:

  • ознакомление с музыкальными произведениями, входящими в программное содержание;
  • формирование первичных представлений о возможностях использования информационно-компьютерных технологий в сфере музыкального искусства;
  • освоение основных алгоритмов работы, характерных для данного электронного средства обучения;
  • формирование навыков элементарной композиторской деятельности;
  • контроль за усвоением знаний и умений.

Использование программно-методического комплекса способствует индивидуализации процесса обучения. Индивидуальный характер процесса учения обеспечивается вариативностью учебного материала, возможностью выбора его объёма и темпа освоения. Индивидуальный характер процесса преподавания обеспечивается возможностью самостоятельно формировать структуру курса и редактировать его содержание в соответствии с собственной методической концепцией.

Освоение содержания образования по предмету «Музыка» невозможно вне постоянной опоры на живое звучание музыки. В этой связи значимое место в программно-методическом комплексе занимает фонохрестоматия, которая выступает в качестве основной формы предъявления звучащего музыкального материала и обеспечивает его качественную демонстрацию.

Музыка является неотъемлемой частью пространственно-временных искусств — хореографии, театра. Значимое место занимает она и в народной культуре. Формирование полноценных представлений об оперном и балетном спектаклях, театральных постановках, народных обрядах и праздниках невозможно без использования видеоматериалов. Видеохрестоматия, являясь одним из компонентов программно-методического комплекса, позволяет ознакомить учащихся с особенностями пространственно-временных искусств, творчеством выдающихся музыкантов-исполнителей, носителей традиций народного творчества.

Информационный раздел программно-методического комплекса включает портреты композиторов, исполнителей, собирателей фольклора. Он содержит исторические и биографические сведения, схемы, таблицы, которые значительно расширяют и систематизируют представления учащихся о музыкальном искусстве.

Практический компонент программно-методического комплекса может быть использован с целью формирования элементарных композиторских умений и навыков. Он позволяет имитировать процессы, которые не могут быть воссозданы в режиме реального времени. Практикум содержит задания поискового, комбинаторного и творческого типов, направленные на формирование умений создавать шумовые и звуковые кластеры, конструировать музыкальные фрагменты, инструментовать несложные партитуры. Практикум обеспечивает вариативность выполнения работ за счёт использования широкого спектра исполнительских средств. В нём содержатся аналоги-вариативы по каждому типу заданий, характеризующиеся различной степенью сложности, стилевыми различиями музыкального материала.

Краткий словарь содержит адаптированные к уровню восприятия учащихся определения встречающихся в тексте понятий.

Соответствие учебно-методического комплекса по предмету «Музыка» современным образовательным тенденциям и уровню научно-технического прогресса обеспечивает достижение образовательного результата, максимально близкого возможному.